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miércoles, 22 de agosto de 2018

Elvin Bishop - Let It Flow (1974)



Un ejercicio que siempre me gusta hacer a la hora de buscar nuevos descubrimientos musicales y que gracias a internet tiene infinitas posibilidades, es el de tirar de un hilo y buscar nuevos artistas o grupos a través de uno ya conocido. Por ejemplo, yo la primera vez que leí el nombre de Elvin Bishop fue en la edición deluxe del Fillmore East de los Allman Brothers, ya que el tal Bishop aparecía acreditado como acompañante de los Allman en el bis, una versión de "Drunken Hearted Boy". Eso es suficiente, así que investigué un poco más sobre el tal Bishop y, primera sorpresa, resulta que era el otro guitarrista de la Paul Butterfield Blues Band en la época del East West (1966) - digo "el otro" porque de los dos guitarras del grupo el más célebre era con diferencia Mike Bloomfield - lo cual quiere decir que el señor Bishop es uno de los tipos que tocan en este auténtico temazo:


Buena señal. Me dirijo a investigar a RateYourMusic a investigar su carrera en solitario y me decanto por Let It Flow (1974). La primera escucha es positiva pero sin emocionarme, no obstante me lo guardo de reserva. Y meses después en mitad del verano de repente se convierte en mi disco de agosto junto a otro que inicialmente no me volvía loco e inesperadamente se me vino arriba - Desire (1976) de Dylan. Sí, Elvin Bishop tiene pinta de no ser más que un segundón del rock sureño (este álbum en cuestión no llega ni a ochenta votos en RateYourMusic, cuando cualquier disco setentero de la Marshall Tucker Band tiene bastantes más puntuaciones, y eso sin entrar en el binomio sureño Allman/Skynyrd), pero si bien los segundones raramente tienen carreras interesantes, sí que es habitual que de vez en cuando te regalen algún gran disco, como es el caso.

Parece ser que ésta fue su primera grabación para el sello Capricorn, especializados en rock sureño, y decidió para ello tirar abiertamente hacia ese estilo acompañado de una lista de invitados envidiable: Sly Stone, Toy Caldwell de la Marshall Tucker Band, Dickey Betts de los Allman y Charlie Daniels, no muy conocido por aquí pero toda una figura del rock sureño por allá (Charlie Daniels es básicamente un señor que aparte de tener un muy reivindicable disco de debut posee en su haber una canción llamada "What the World Need Is a Few More Rednecks" y que a veces se viste así... con eso está todo dicho).


El resultado es un álbum agradable, variado (una cualidad que cada vez agradezco más), en que hasta los temas que inicialmente me hacían decir "pse" han acabado conquistándome. No es una joya oculta, pero sí un álbum más que notable que va desde el puro rock sureño ("Sunshine Special", "Honey Babe"), a temas con un toque algo más funkie que antes me haría arrugar la nariz pero que últimamente me sorprendo recibiendo con los brazos abiertos ("Ground Hog", "Stealing Watermelons"... buen título por cierto) para desembocar en un cierre con tres temas más abiertamente country de los cuales el último, "Bourbon Street", me parece una preciosidad.

Pero si algo destaca con luz propia es con abrumadora diferencia el tema "Travellin' Shoes", el gran clásico del álbum con un extenso solo de guitarra que parece tan Allman Brothers que me cuesta creer que no sea aquí donde toque Dickey Betts como invitado. Lo cual me lleva a pensar lo mucho que necesitan estos discos de gama media tener al menos un tema sobresaliente y que destaque por encima del resto. Quién sabe si no me habría parado a escuchar Let It Flow con más calma de no ser por el cebo de este temazo, que fue el que me hizo pensar que realmente valdría la pena oír esto con más detenimiento. Y quién sabe cuántos discos de ese tipo habré descartado por no haber un temazo que destaque por encima del nivel medio... Mientras reflexiono sobre esto vuelvo a escucharla y dejo un vídeo de una actuación en vivo donde, por desgracia, la tocan en versión corta, pero al menos nos permite ver al bueno de Elvin en acción:


viernes, 10 de abril de 2015

Algunos directos molones para alegrar la primavera

Estas semanas por algún motivo me ha dado sobre todo por escuchar discos en vivo, algunos viejos conocidos, y otros nuevos. Más concretamente éstos:

The Allman Brothers - Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas (1976)

Éste es uno de esos discos de los que no sabía que esperar porque no tiene excesiva buena fama, de hecho muchos prefieren algunos directos de los 90 o 00 con Warren Haynes y/o Derek Trucks, pero como yo no simpatizo mucho con esos Allman (no por cuestionar a Haynes o Trucks, simplemente no trago el sonido de discos de rock estilo clásico grabados en los 90 y 00) me dije que un directo de los Allman Brothers de los 70 con Dickey Betts centrado en la gira de Brothers and Sisters (1973) no puede ser malo. Y no me equivocaba, que no les engañen: es un muy buen disco.

El problema tiene nombre y apellidos: Live at Fillmore East (1970) - el cual por cierto he vuelto a rescatar, pero ahora soy incapaz de escucharlo en su edición clásica, sin su "Mountain Jam", los temas del debut y ese magnífico blues del final cantado por Elvin Bishop. A su lado queda empequeñecido. Y mucho. Pero, a ver, ¿y qué directo no? Dejando de lado comparaciones, este álbum es un muy buen directo, muy disfrutable y con momentos geniales. Por ejemplo, "Ramblin Man" en su parte cantada no es tan chula como desearía pero a cambio luego Betts se marca un solo de guitarra impresionante. Y además la selección de temas es muy acertada, evitando pisarse con el mítico Fillmore salvo "In Memory of Elizabeth Reed".
En definitiva, sí. Y creo que ni está editado en CD, una pena...

Beck, Bogert & Appice - Live in Japan (1973)

Ya deben conocer la historia, pero por si acaso ahí va: Jeff Beck planeó a principios de los 70 montar un supergrupo con Rod Stewart, el bajista Tim Bogert y el batería Carmine Appice, pero un accidente le tuvo inhabilitado un tiempo, durante el cual Rod formó los Faces y Bogert y Appice se fueron para Cactus. Beck mientras tanto formó una nueva banda buenísima e infravalorada. Pero una vez Cactus y el segundo Jeff Beck Group se separaron, por fin formaron ese grupo que habían pospuesto (Rod, obviamente, ya se daba por perdido habiéndose convertido en una estrella por derecho propio).

Esta formación, la última en que Beck explotó su faceta más hard-rockera, duró solo un disco y nos dejó este grandioso directo, que nos muestra lo que era un power trio en directo. Se centran en el álbum que habían sacado, lógicamente, y rescatan algunas versiones de discos anteriores de Jeff como el "Down Down" o "Morning Dew".
Tampoco está editado en CD que yo sepa.

Neil Young & Crazy Horse - Live at Fillmore East 1970 (2006)

Bueno, qué les voy a decir de este artefacto. El testimonio de cómo se la gastaban en vivo los Crazy Horse de Danny Whitten, con versiones apabullantes de Everybody Knows This Is Nowherre (1969). Me lo compré en Dublín el día después de ver a Neil con Crazy Horse, me pareció un bonito recuerdo relacionado con el concierto. En fin, imprescindible.

Ten Years After - Recorded Live (1973)

El gran directo clásico de una de las mejores bandas en vivo que conozco. Hoy día palidece al lado del gigantesco Live at Fillmore East 1970 (vivir en Nueva York en esos años con dinero para ir al Fillmore cada semana debía ser un sueño hecho realidad para todo fan del rock), pero en su momento como testimonio de cómo se las gastaban en vivo Alvin Lee y compañía debía ser alucinante. Y aun así, oyéndolo yo ahora después del directo insuperable del Fillmore, sigue siendo un disco enorme e imprescindible.

Un pro y un contra. Pro: la edición en CD tiene de Bonus algunas improvisaciones magníficas y algunos temas que no estaban antes como un "Standing at the Station" colosal. Contra: ¿cómo demonios no hay ningún tema de su mejor disco, Cricklewood Green (1970)? A cambio, el directo de Fillmore lo representa por completo.

Led Zeppelin - BBC Sessions (1997)

Hoy día confieso que rescato poco, muy poco, a Led Zeppelin, pero se me antojó este directo hace poco que sabía que me encantaría, y no sé decir directamente si es mi favorito de ellos. Sobre todo el disco 1, retratando su faceta más bluesera de los inicios, es impresionante, e incluye algún tema muy bueno nunca grabado en estudio.

Grateful Dead - Live London 5/23/72

Aunque no sean fans, si conocen mínimamente a los Grateful Dead, sabrán de qué rollo va esto. Últimamente se me antojaba oír su época en vivo de la gira del Europe 72 (1972) y decidí tantear algún bootleg de ese tour para no volver a recurrir al mismo disco, aprovechando que los Dead han editado todos los conciertos de esa gira. Me decanté por éste porque me encanta como pasan del brutal y oscuro "Dark Star" a la melancólica "Morning Dew", que siempre les queda increíble.

Crosby Stills Nash & Young - Live 1974 (2014)

Y éste lo estoy oyendo ahora por primera vez, un triple directo de una de mis bandas favoritas. Citando el título que le quería poner Crosby al álbum: what could possibly go wrong?

lunes, 17 de noviembre de 2014

10 solos de guitarra

Hacer listas de solos de guitarra encabezada por "Stairway to Heaven" quizá es algo muy de adolescente (bueno, yo no lo creo, pero seguro que hay quien piensa así) pero se me ha antojado hacer una lista de mis solos de guitarra favoritos a día de hoy/ahora. No sé si realmente son mis favoritos de todos todos los tiempos ni si volvería a decir los mismos en un rato, pero son los 10 solos de guitarra que ahora mismo más me molan, incluyendo algunos supertópicos y otros no tanto (sin ningún orden concreto):

Led Zeppelin (Jimmy Page) - "Stairway to Heaven"

Lynyrd Skynyrd (Allen Collins) - "Free Bird"

Genesis (Steve Hackett) - "Firth of Fifth"

Canned Heat (Henry Vestine) - "Time Was"

Be-Bop Deluxe (Bill Nelson) - "Soundtrack"

Jane's Addiction (Dave Navarro) - "Three Days"

Pink Floyd (David Gilmour) - "Time"

The Allman Brothers Band (Duane Allman) - "Mountain Jam"

Rory Gallagher - "Walk on Hot Coals"


Hot Tuna (Jorma Kaukonen) - "Sea Child"

sábado, 21 de julio de 2012

Dickey Betts & The Great Southern - Sala Apolo, 18 de Mayo 2012

Hace 5 años vino por primera vez en su carrera Dickey Betts a España, en concreto a la Sala Bikini de Barcelona. Y yo cometí el error de no ir. Por aquel entonces no era tan fanático de los Allman Brothers como ahora y además no tenía mucho dinero. Para mi desgracia el concierto fue calificado de histórico por todos los que fueron, así que me pasé años lamentando no haber ido, sobre todo cuando los Allman se convirtieron en una de mis bandas predilectas.


Para quien no lo sepa, Betts ha sido el guitarrista de los Allman Brothers hasta hace relativamente poco, en concreto el año 2000, cuando el resto de miembros de la banda le expulsaron. Betts fue el gran responsable de retomar las riendas de la banda cuando murió Duane Allman, que hasta entonces era el miembro más destacado del grupo. Aunque a nivel de composición el líder siempre fue el teclista Greg Allman, la ausencia del músico más destacado ponía en peligro la situación del grupo, y ahí fue cuando Betts tuvo un papel crucial como guitarrista llenando ese hueco y componiendo algunos de los mayores clásicos de los Allman Brothers.

A finales de los 70 la banda tuvo una existencia algo errática hasta que en los 90 renacieron gracias a la incorporación de Warren Haynes, quien actualmente compagina su trabajo en los Allman con su banda Gov't Mule. Haynes les dio el empuje que necesitaban y el grupo grabó algunos discos muy celebrados por los fans... aunque debo decir que a mí no me agradan demasiado, pero quizá es cosa mía (aborrezco la producción de los discos de sonido clásico hechos de los 90 en adelante). En todo caso, Betts fue expulsado en el 2000 y desde entonces él gira en solitario con su propia banda mientras los Allman van dando conciertos en EEUU.

A día de hoy si tuviera que elegir a quién preferiría ver me decantaría por Betts. Aunque sin duda los Allman deben dar unos conciertos fabulosos y tienen en su haber a dos de los guitarristas más prestigiosos actualmente (Warren Haynes y Derek Trucks), para mí el principal aliciente a día de hoy es oír la guitarra de Dickey. Y en cierto modo muchos fans simpatizamos más con su propuesta más modesta, tocando en pequeñas salas, que con los Allman Brothers actuales, técnicamente impecables pero que quizá son más una "all star band" que otra cosa (lo cual no es malo, ¿quién no querría ver algo así? pero es otro rollo...).
Suelto todo este rollo para dar a entender que para muchos a día de hoy ver a Dickey Betts nos resulta más atractivo que ver a los propios Allman Brothers, sin menospreciar a éstos, claro.

Como dije, el concierto del 2007 es a día de hoy considerado como histórico por todos los que fueron, por lo que al saber que podría verle esta vez no dudé ni un segundo en hacerme como la entrada.  Sin embargo, en líneas generales tengo la impresión de que su show del 2007 ha sido idealizado un poco por el impacto que suponía ver a Betts en directo, ya que aunque toda la gente lo considera impresionante también se resaltan algunos defectos que debieron hacerlo algo irregular. En concreto el principal handicap era la presencia de su hijo Duane Betts, que según parece no estuvo a la altura como guitarrista y cantó algunos temas propios algo flojos. Del mismo modo, no me gusta tanto el setlist de entonces comparado con los que hace ahora. A juzgar por las opiniones de la gente que le vio las dos veces parece ser que el concierto de 2007 tuvo algunos momentos sublimes que ahora no puede igualar en absoluto y otros más flojos, mientras que el del 2012 fue un concierto más regular, sin llegar a los mejores momentos de antes pero tampoco sin sus momentos flojos. No está mal, ¿no?

Dickey vigilando que su hijo toque bien el solo

La banda que lleva actualmente el señor Betts es tan descaradamente un trasunto de los Allman que resulta hasta entrañable, con un teclista-cantante rubio que era un doble de Greg Allman y dos baterías (uno de ellos afroamericano como en los Allman, sé que es hilar muy fino pensar que es a propósito, pero la simple casualidad me hace gracia).

De cara a este concierto me hice con el último disco que me faltaba de la época clásica de los Allman Win, Lose or Draw (1975). Lo hice más para celebrar la ocasión que otra cosa, ya que la otra vez no tocó ninguna de este disco. Por ello para mí fue una sorpresa mayúscula oír como empezaban con el que es claramente el mejor tema de ese álbum: "High Falls". Empezar un concierto con una canción instrumental de 15 minutos ya dice mucho sobre Dickey, y aunque puede parecer algo raro a día de hoy creo que es uno de los mejores inicios de concierto que he visto en los últimos años. Por la elección de la canción (es un tema genial) y porque fue de los que mejor interpretaron, sonó perfecta y se me pasó volando literalmente, fue una carta de presentación intachable.

En general Betts sigue fiel a su estilo, el show se basa en largas jams entre toda la banda que le acompañaba (dos baterías, dos guitarristas, un bajista y un teclista) comandadas por el maestro de ceremonias Betts, de forma que al acabar la tercera canción llevábamos una media hora de concierto. Hubo que yo sepa solo una referencia a sus antiguos discos en solitario, la alegre "Nothing You Can Do" y se basó mayormente en material clásico, con joyas como "Statesboro Blues" (cantada por el teclista) o "Southbound" (en la que participó como guitarrista invitado Santiago Campillo, ex-miembro de M-Clan, y supo estar a la altura).

El primer set se cerró con mi momento favorito de la noche junto al tema inicial, la maravillosa "Jessica". Era un placer oír como Betts iba improvisando y luego volviendo a la melodía principal de este tema. Sus expresiones mientras hacía los solos demostraban que no toca con el piloto automático sino que se concentraba mucho para dar lo mejor de sí, y se notaba.

Después de una pausa de 20 minutos abrieron fuerte un segundo set con "Blue Sky". El momento cumbre fue, cómo no, "In Memory of Elizabeth Reed", una versión extensísima en que Duane Betts se resarció de sus fallos de la anterior gira con un solo magnífico (aunque cuando le tocó el turno al padre quedó claro quien mandaba ahí) y que contó con un solo de batería que me decepcionó, ya que esperaba que aprovecharían la presencia de dos baterías para hacer un solo en que interactuaran más, pero no fue así. Hubo también una referencia a los Allman de los 90 con "Back Where It All Begins", un tema que en estudio no me dice mucho y que en vivo fue una pasada por lo bien que lo interpretaron. No obstante el tocar los temas en versión jam no es siempre garantía de calidad. Por ejemplo creo que fue un gran error acabar con un tema tan flojo como "My Getaway" que ni en vivo me agradó demasiado. A cambio el bis con la infaltable "Ramblin' Man" mejoró las cosas.

Una espina clavada que por fin me he podido quitar. Sin duda uno de los mejores guitarristas que he visto en un concierto.


miércoles, 20 de junio de 2012

30 de los mejores minutos del rock


Uno de los momentos cumbre de sus conciertos, la apoteósica jam de "Mountain Jam" que podemos disfrutar gracias a la versión que aparece en el álbum Eat a Peach grabada en el Fillmore.
Las primeras veces se me hacía algo cuesta arriba, ahora me parece absolutamente perfecta en sus más de 30 minutos. Todos los miembros del grupo brillan con luz propia, no solo los más obvios como puedan ser los hermanos Allman o el guitarrista Dickey Betts, sino también la sección rítmica, con un pequeño solo de batería excelentemente situado hacia la mitad al que luego se une el bajista. El momento en que poco a poco se va añadiendo el resto de la banda y van retomando la melodía es sencillamente mágico.

Lo más curioso de todo es que esta bestialidad parte de aquí:



No sé si la tendría en cuenta en una lista de mejores versiones de la historia porque la reconvierten de tal manera que lo único que queda de la canción de Donovan es la melodía principal.

Una muestra del enormísimo potencial de los Allman Brothers en directo y de la compenetración del grupo a la hora de desarrollar jams en directo.

miércoles, 13 de junio de 2012

The Allman Brothers Band - The Allman Brothers Band (1969)


De todos sus discos de la época clásica, el debut de los Allman Brothers es quizás el que menos seduce en un primer encuentro. En las primeras escuchas uno puede pensar que no se trata más que de un buen disco de blues-rock en que aún estaban puliendo su estilo, pero con el tiempo se hace evidente de que no es un álbum cualquiera. De hecho a día de hoy no tengo problema en decir que es uno de los mejores discos de blues-rock que conozco.

Éste es el disco donde sonaban más puramente blueseros y donde aún no se percibían las influencias más sureñas que empezarían a notarse a partir de su siguiente obra, por lo que imagino que a los que no sean tan seguidores del blues no les llamará tanto la atención como obras posteriores. De hecho, aunque a mí sí me gusta, al principio el disco me sabía a poco y no fue tras varias escuchas cuando empecé a apreciarlo de veras.

Aunque destacan claramente la guitarra de Duane Allman y la voz de su hermano Greg, la banda suena perfectamente conjuntada y con muchísimo feeling, que es lo que lo hace tan disfrutable. De las 7 composiciones, 6 son obra de Greg y la otra es una magnífica versión del "Trouble No More" de Muddy Waters. De los temas propios destacan para mi gusto "Black Hearted Woman" y "Every Hungry Woman", aunque el que brillaría con luz propia en los directos es "Whipping Post". Por otro lado, "Dreams" es la primera muestra en estudio de la faceta más jam del grupo, aunque lo que hacían en los directos llegaba mucho más lejos.